En esta obra se nos presenta a un Picasso totalmente diferente al que se nos mostraba en los dos anteriores volúmenes: Picasso Vivo 1881- 1907 y Picasso Cubismo 1907-1917, del mismo autor. El período comprendido entre los años 1917-1926, es la época en la que Picasso viste traje con frecuencia, vive en un barrio elegante de París, alterna con la alta sociedad y retorna al clasicismo. Sin embargo, bajo la superficie de este Picasso formal habita el Picasso inquieto y temperamental de siempre: el cubismo continúa desarrollándose, ahora con nuevos acentos, y el surrealismo entra en escena antes, incluso, de ser oficialmente presentado; si bien este Picasso no puede ser separado del anterior. A través de un exhaustivo análisis, Josep Palau i Fabre nos invita a entrar en el fascinante universo de la diversidad picassiana, donde nos descubre a un Picasso que tras la máscara del clasicismo esconde una complejidad desconocida hasta entonces.

Pablo Picasso (1881-1973) es, sin duda, el artista más prolífico e influyente del recien clausurado siglo XX. Las diversas etapas que la crítica y los historiadores han querido ver en su dilatada trayectoria han ayudado más a la clasificación que al análisis y a la interpretación de su obra. Abandonando el uso tradicional de la materia como sujeto para obtener variedad y significado, Picasso la redujo gradualmente a un puñado de motivos estandarizados y usó un amplio abanico de diferentes estilos como principales medios para comunicar ideas y sentimientos. En definitiva, en Picasso, estilo es significado; su proteica y cambiante naturaleza encontró su expresión en la variedad estilística y en la constante experimentación. A largo de su extenso ensayo, Josep Palau Fabre va desgranando las claves de un periodo (1926- 1939) y de un artista plenamente consciente de la complejidad de su tiempo y de la atemporalidad del verdadero arte: ''Repetidamente se me pregunta acerca de la evolución de mi pintura. Para mi no hay pasado y futuro en el arte. Si una obra de arte no puede vivir siempre en el presente, no debe ser considerada como tal. El arte de los griegos, de los egipcios, de los grandes pintores que vivieron en otros tiempos, no es un arte del pasado, quizás está más vivo hoy de lo que estuvo nunca.''

Pablo Picasso (1881-1973) es, sin duda, el artista más prolífico e influyente del recien clausurado siglo XX. Las diversas etapas que la crítica y los historiadores han querido ver en su dilatada trayectoria han ayudado más a la clasificación que al análisis y a la interpretación de su obra. Abandonando el uso tradicional de la materia como sujeto para obtener variedad y significado, Picasso la redujo gradualmente a un puñado de motivos estandarizados y usó un amplio abanico de diferentes estilos como principales medios para comunicar ideas y sentimientos. En definitiva, en Picasso, estilo es significado; su proteica y cambiante naturaleza encontró su expresión en la variedad estilística y en la constante experimentación. A largo de su extenso ensayo, Josep Palau Fabre va desgranando las claves de un periodo (1926- 1939) y de un artista plenamente consciente de la complejidad de su tiempo y de la atemporalidad del verdadero arte: ''Repetidamente se me pregunta acerca de la evolución de mi pintura. Para mi no hay pasado y futuro en el arte. Si una obra de arte no puede vivir siempre en el presente, no debe ser considerada como tal. El arte de los griegos, de los egipcios, de los grandes pintores que vivieron en otros tiempos, no es un arte del pasado, quizás está más vivo hoy de lo que estuvo nunca.''

En esta obra se nos presenta a un Picasso totalmente diferente al que se nos mostraba en los dos anteriores volúmenes: Picasso Vivo 1881- 1907 y Picasso Cubismo 1907-1917, del mismo autor. El período comprendido entre los años 1917-1926, es la época en la que Picasso viste traje con frecuencia, vive en un barrio elegante de París, alterna con la alta sociedad y retorna al clasicismo. Sin embargo, bajo la superficie de este Picasso formal habita el Picasso inquieto y temperamental de siempre: el cubismo continúa desarrollándose, ahora con nuevos acentos, y el surrealismo entra en escena antes, incluso, de ser oficialmente presentado; si bien este Picasso no puede ser separado del anterior. A través de un exhaustivo análisis, Josep Palau i Fabre nos invita a entrar en el fascinante universo de la diversidad picassiana, donde nos descubre a un Picasso que tras la máscara del clasicismo esconde una complejidad desconocida hasta entonces.

Aquesta edició en dos volums de l'obra liter?ria completa de Josep Palau i Fabre, a cura de l'autor, aplega per primera vegada tots els seus escrits publicats en forma de llibre, en diaris i revistes, o inèdits. El primer volum inclou la poesia, el teatre i els contes, i el segon reuneix els assaigs, els articles i les memòries. La suma dels dos volums respon a l'autoretrat de l'escriptor que figura als Quaderns de l'Alquimista: ®Els meus enemics haurien d'estar contents i proclamar, amb mi, que si no he comès tal crim és perquè he escrit tal obra; que si no he estat un assassí, un demagog o un incendiari -ha anat d'un pèl- és perquè sóc poeta, dramaturg i assagista. Aquesta concomit?ncia amb l'acció és, als meus propis ulls, el que confereix a la meva obra la seva autenticitat¯. Els volums inclouen l'obra liter?ria de Palau i Fabre en catal? i també els seus textos en castell? i en francès. ®De les tres opcions que durant la meva adolescència se m'oferien, de les tres a les quals aspirava conjuntament, si he optat o donat la preferència a la de ser un escriptor catal?, eliminant gairebé del tot les altres dues possibilitats -la de ser un escriptor castell? i la de ser un escriptor francès-, ha estat perquè la primera significava posar-se al costat del més feble¯, afirma Palau i Fabre a El monstre.

Este libro reúne toda la poesía, en edición biling?e, de una de las grandes figuras de la cultura catalana del siglo XX: Joseph Palau i Fabre. Poeta, narrador, autor de teatro, ensayista -gran experto en la obra de Picasso- y traductor, Palau es un 'alquimista del verbo' que prolonga la tradición de Ramon Llull y Arnau de Vilanova, pasando por Rimbaud y Baudelaire, para plantarse de lleno en la modernidad y sus vanguardias.